赵巍|从李叔同把油画引入中国说开去(二)

HY 2023-08-25 赵巍|从李叔同把油画引入中国说开去(二) 油画家

                   #油画颜料的学问#

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希施金


现代油画、当代油画;抽象油画、意象油画,颜料介质是不同的。日本现代当代古典画家,画木纹,就像罩清漆一样,沙皮打掉,再罩一层油,形成淡淡的色彩,如赤沙色或群青色。油画的颜料有很多不稳定性,锌钛白是最稳定的,覆盖率最强,锌白半透明,钛白不透明,画油画需要学会用透明度不同的颜料叠加生成合适的颜色。暗部通常使用透明颜料,亮部可以厚涂。


正确的油画顺序是从最远景开始画起,如风景画先画天空山水,然后是中景,这与中国画法相反。






#绘画工具的差异#

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水彩画和中国画在画法上有一些相似之处。水彩画最早发明于英国,它的画法也包含了留白的概念,类似中国画的写意风格。然而,现代水彩画与过去的画有所不同,现在有许多技法可供选择。例如,可掺水粉颜料,然后在水彩画上轻拍白颜料。另外,还可以使用盐水来创造雪花效果。此外还有留白剂,当在画面上点上许多雪花后,可以使用留白剂来保持留白部分,然后进行大面积的渲染,颜色就不会覆盖住雪花的部分。


至于油画,它更多地使用滚筒刮刀等工具。如用一张餐巾纸蘸取颜料,来描绘树叶的形状,尤其是梧桐树叶掉落时的碎叶片,工笔画也可作如上操作。这种效果无法用笔来描述,完全是浑然天成的。

#艺术家与画家的参差#

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画家主要是描绘客观现实,而艺术家则更注重表达内心所想,超越眼睛所看到的。艺术家通过心灵的过滤来表达他们的作品,形式大于内容是一个常见的观点。


每个艺术家对色彩和造型的理解不同,因此他们的作品具有独特的个人风格。例如,梵高的画风以小笔触和排列的色彩为特点,而莫奈的画风则以小笔触和丰富的色彩为特点。这些个人风格使得艺术家的作品具有辨识度。因此,艺术家的作品不仅仅是形式和内容的表达,还包括他们的思想和个人风格。

#古典与简约#

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赵巍

当代人对艺术的喜好和审美趋向多种多样。有些人喜欢传统的古典艺术,如写意油画、印象油画、写实油画等。然而,也有许多年轻人更喜欢简约风格的艺术作品。


现代简约风格的艺术作品通常没有过多的棱角和细节,更注重简洁、清晰的表达。这与中国古典艺术中弯弯绕绕的曲线和复杂的构图形成了鲜明对比。在现代装修中,人们常常选择将抽象艺术作品与简约风格的墙面搭配,抽象艺术可以表达艺术家内心的想法和感受,而不局限于现实世界的形象。


现代抽象艺术作品常常使用大胆的颜色和简洁的形状,有时甚至不使用传统的镜框,而是选择无边框的方式展示。这种装饰方式给人一种简约、时尚的感觉。作品的挂放也更加简单,通常只需要使用几个水泥钉即可。


现代抽象艺术作品的尺寸通常较大,有些甚至是整面墙的壁画。这种形式的艺术作品体现了当代社会的快节奏和人们对简约的喜好。在信息爆炸的时代,人们每天接收大量各式各样的信息,这可能导致审美疲劳。而抽象艺术作品则能够唤起观者内心的共鸣,因为它们是艺术家个人对世界的理解和表达,每个人都可能有不同的解读和感受。


举例来说,赵无极的抽象画作就是典型的例子。虽然很多人无法完全理解他的作品,但却能感受到其中的美感和独特性。类似地,毕加索的立体主义作品也是他个人对世界的独特解读和表达。




# 直觉、形式与内容 #

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有一个故事讲的是买花布,一些不识字的农村妇女也能挑选出最漂亮的花布。这是直觉,它是形式而非内容。在艺术中,我们不能用辩证唯物主义来量化标准,决定什么是好的或坏的。


当一个男孩寻找伴侣时,他会被一个女孩的美丽所吸引,甚至吵架都会觉得对方凶悍的模样是美丽的,这就是直觉。美丽触动了他的灵魂,这种美也是艺术家所追求的,当然灵魂之美也很重要,可那是后话。